Para aqueles que já acompanham meus textos, já esperaram que no primeiro paragrafo da crítica de Duna – Parte 2 uma escrita sem entregar muito sobre as impressões que tive. Afinal, a ideia é manter sua atenção até o último paragrafo. No entanto, a segunda parte da monumental adaptação de Denis Villeneuve para Duna chegou com um estrondo similar ao da bomba atômica. Trata-se de um filme, uma epopeia alucinante de ficção científica cujas imagens ecoam sobre fascismo e imperialismo, guerrilha e romance. A adaptação de Villeneuve do romance de 1965 de Frank Herbert – com colaboração de Jon Spaihts – traz aquela sensação de deslumbramento e euforia que faz você ter vontade de tirar uma foto do cartaz do filme na saída do cinema e colocar #Filmedoano , mesmo ainda estando em fevereiro/março. Após essa merecida rasgação de seda, minha missão é explicar porque o filme é espetacular.
Antes de falar de “Duna: Parte Dois”, quando escrevi a crítica do primeiro filme disse a seguinte frase: ” Duna tem seu próprio tempo”, então, todo o perfeccionismo de Villeneuve à construção meticulosa do complexo universo do primeiro filme finalmente encontra sua recompensa. Mais do que qualquer outro épico de ficção científica dos últimos anos, os filmes “Duna”, constroem um arco narrativo completo independente para as duas partes. Como a primeira parte construiu todo o cenário, a segunda parte focou nas consequências dos atos do primeiro longa, na ação e desenvolvimento tanto dos personagens, quanto da história em si, em outras palavras, aqui o pau quebra.
Já no início da obra começa com outra cena extraordinária e surreal de batalha no deserto, com detalhes tecnológicos inventivos que são imponentes e claramente aterrorizantes, como se estivéssemos testemunhando um desenvolvimento evolutivo pós-humano. Os toques de design exclusivos são apresentados com confiança absoluta; em qualquer outro filme, os tubos nasais pretos poderiam parecer estranhos, especialmente quando os protagonistas estão prestes a se beijar enquanto os usam. Mas aqui aqui, aceitamos.
“Duna: Parte Dois” dispensa cenas explicativas, em vez disso, somos lançados diretamente no planeta Arrakis, com seu recurso mineral altamente lucrativo, a Especiaria, sob o governo terrivelmente corrupto dos Harkonnen, que tramaram um golpe duplo contra a família Atreides, à qual o imperador atribuiu os direitos de administração. Os Harkonnens incluem o horrível Barão (Stellan Skarsgård) e seus sobrinhos assustadores, Beast Rabban (Dave Bautista) e o ainda mais aterrorizante Feyd-Rautha, interpretado por Austin Butler. O carismático Paul (Timothée Chalamet) continua sua luta corajosa com os Fremen insurgentes, apaixonado por Chani (Zendaya) e considerado o messias por Stilgar (Javier Bardem), um guerreiro. Mas a mãe de Paul, Jessica (Rebecca Ferguson), parte da irmandade oculta Bene Gesserit, também está ao seu lado, assumindo seu próprio papel na estrutura de poder dos Fremen. Um grande confronto entre os Fremen e os Harkonnen está se aproximando, assim como entre Paul, o Imperador e sua filha, a Princesa Irulan; estes últimos são retratados de forma um tanto superficial por Christopher Walken e Florence Pugh.
É um panorama de estranheza brilhante, agora ampliado para incluir um elenco maior, com Léa Seydoux incorporando de maneira clássica a aura felina e insinuante como Lady Margot Fenring, uma iniciada Bene Gesserit, e uma participação especial, quase subliminar, de Anya Taylor-Joy. Como antes, o segundo filme de Duna é excelente em nos mostrar um mundo inteiramente criado, um universo distinto e agora inconfundível, que provavelmente será amplamente imitado: um triunfo para o diretor de fotografia Greig Fraser e o designer de produção Patrice Vermette. A trilha sonora de Hans Zimmer fornece exatamente o tom certo, ao mesmo tempo lamentoso e grandioso.
O enredo de “Duna” é repleto de intrigas, reviravoltas e ação, criando múltiplas linhas narrativas que se entrelaçam. Enquanto Paul e os Fremen lutam contra os Harkonnens em Arrakis, uma irmandade interplanetária de videntes chamada Bene Gesserit, à qual Jessica pertence, manipula os acontecimentos nos bastidores, utilizando métodos sutis de persuasão e controle mental. Enquanto isso, o imperador, confiando no conhecimento político de sua filha, a princesa Irulan, observa de longe os desdobramentos dos eventos. Em meio a tudo isso, os jogos de gladiadores em Giedi Prime, o mundo natal dos Harkonnens, ecoam espetáculos fascistas de massa, enquanto o destino de um império interplanetário é decidido por lutas até a morte em arenas geométricas gigantescas.
Villeneuve mostra aqui uma grande ambição e ousadia, e uma verdadeira linguagem cinematográfica. No entanto, não posso deixar de sentir agora, no final, que, embora seja impossível imaginar alguém fazendo Duna melhor – ou de qualquer outra forma – de alguma forma ele não mergulhou totalmente na história do único gigante, contido na maneira como conduziu seu incrível Blade Runner 2049. Não há dúvida de que Chalamet traz um charme heróico, embora seu heroísmo e romance com Chani sejam um tanto diluídos por tantos outros personagens e eventos. Mas este é verdadeiramente um épico, e é estimulante encontrar um cineasta pensando tão grande quanto este.
Assim como Luke Skywalker na saga “Star Wars”, Paul Atreides é um jovem convocado para desempenhar um papel crucial em uma luta épica. No entanto, ao contrário de Luke, Paul é um príncipe criado na riqueza e no privilégio, destinado desde o nascimento a assumir o poder. Timothée Chalamet traz uma profundidade convincente ao papel de Paul, capturando tanto sua ambivalência quanto sua determinação em enfrentar seu destino. A jornada de Paul é marcada por momentos de conflito interno e crescimento pessoal, culminando em um confronto emocionante e de alto risco com seu adversário Harkonnen, Feyd-Rautha (interpretado por Austin Butler).
“Duna: Parte Dois” expande e aprofunda os temas introduzidos no primeiro filme, explorando a complexidade da lenda messiânica e questionando as noções de destino e livre arbítrio. O filme termina não com um triunfo glorioso, mas com uma sensação sinistra de incerteza, deixando o público ansioso por mais. Em suma, os filmes “Duna”, sob a direção magistral de Denis Villeneuve, capturam efetivamente a essência do universo criado por Frank Herbert, transmitindo sua vastidão, sua profundidade temática e sua relevância para o mundo contemporâneo.
