Lançado em 24 de maio de 2024, “Model” é o terceiro álbum de estúdio da banda Wallows, que traz Braeden Lemasters, Dylan Minnette e Cole Preston como os rostos e sons por trás do grupo indie-rock. Com dois anos de espera desde o lançamento de “Tell Me That It’s Over”, o novo álbum chegou com expectativas elevadas e uma sequência de cinco singles que prepararam o terreno para o que muitos esperavam ser o som do verão. A Wallows, conhecida por sua mistura de melodias nostálgicas e letras introspectivas, entrega em “Model” uma continuidade de seu estilo característico, mas será que este álbum se destaca no crescente cenário indie-rock?
O que temos em Model?
O álbum abre com “Your Apartment”, um dos singles pré-lançados que imediatamente estabelece o tom do que está por vir. Liderado pelos vocais de Minnette, a faixa narra o desenrolar emocional de um relacionamento conturbado, mantendo a melancolia lírica que é tão típica da banda. O uso de guitarras suaves e uma bateria marcante criam uma atmosfera envolvente, mas, apesar da força inicial, há uma sensação de familiaridade que permeia a faixa. Não há grandes surpresas ou inovações aqui, apenas a Wallows em sua zona de conforto.
Seguindo a abertura, “Anytime, Always” se destaca como uma das faixas mais populares do álbum, e com razão. O riff de guitarra limpo, combinado com um refrão cativante, torna esta faixa uma escolha perfeita para qualquer playlist de verão. No entanto, a repetição excessiva do refrão pode fazer com que a faixa perca parte de seu impacto após múltiplas audições. É uma música feita para ser curtida com as janelas do carro abertas, mas talvez não resista ao teste do tempo com a mesma força que outras faixas da banda.
Os próximos três singles, “Calling After Me”, “Bad Dream” e “A Warning”, continuam a narrativa do álbum com variações sutis em termos de energia e emoção. “Calling After Me”, com seus ritmos de guitarra e baixo vibrantes, se destaca como a faixa mais popular em termos de streams, refletindo o apelo imediato da canção. A faixa explora os altos e baixos de um novo relacionamento, capturando a excitação e as incertezas que o acompanham. “Bad Dream”, por outro lado, oferece um contraste ao desacelerar o ritmo e introduzir piano e melodias mais suaves, com Lemasters assumindo os vocais principais. É uma exploração do medo e da ansiedade, um momento de introspecção que, embora bem executado, não adiciona muito de novo ao repertório da banda.
“A Warning” mantém a vibe mais tranquila, com uma batida de bateria mais pesada e sintetizadores que criam um ambiente sonoro denso. Os vocais de Minnette e Lemasters se alternam, criando uma dualidade interessante, mas que, no geral, não se distancia muito da fórmula estabelecida anteriormente no álbum. Embora a letra seja introspectiva e poética, a faixa carece de um gancho memorável que a eleve além do status de filler.
Quando Cole Preston assume os vocais em “I Wouldn’t Mind”, há uma mudança notável na dinâmica do álbum. Preston, geralmente o baterista da banda, traz uma qualidade mais relaxada à faixa, com uma batida de bateria dominante e uma linha de guitarra simples. Infelizmente, os vocais de Preston acabam se perdendo na mixagem, o que é uma pena, pois a faixa oferece um frescor que poderia ter sido melhor explorado.
“You (Show Me Where My Days Went)” e “Canada” continuam a explorar o som guiado por guitarras que a Wallows faz tão bem. “You” é uma faixa feel-good, repleta de ecos e harmonias que a tornam agradavelmente etérea. “Canada” começa de forma semelhante, mas rapidamente se transforma em uma faixa mais enérgica com sintetizadores vibrantes. Ambas as faixas são competentes em sua execução, mas não oferecem nada de novo que diferencie este álbum dos anteriores.
Chegando ao final do álbum, “Going Under” se destaca por sua tentativa de experimentação. A faixa começa como qualquer outra música da Wallows, mas a partir da ponte, a instrumentação começa a desaparecer, culminando em Lemasters gritando no microfone, simbolizando a quebra emocional de alguém oprimido por suas ansiedades. Embora a ideia seja interessante, a execução deixa a desejar, com uma mixagem que luta para equilibrar os elementos sonoros. Ainda assim, é uma tentativa admirável de sair da zona de conforto.
O álbum fecha com “Only Ecstacy”, uma faixa mais longa e envolvente que resume bem o tom do álbum. É uma despedida melódica, repleta de harmonias e sintetizadores que dão à faixa um ar sonhador. Embora não traga grandes surpresas, serve como um final apropriado para o que foi uma jornada consistente, embora previsível.
Conclusão
Eu achei “Model” um álbum que reflete a identidade bem estabelecida da Wallows, sem se afastar muito de sua fórmula testada e aprovada. Para fãs de longa data, há muito o que apreciar aqui, mas para aqueles que esperavam uma evolução mais ousada, o álbum pode parecer um pouco estático. A Wallows continua a encontrar sucesso ao manter-se fiel ao seu som, mas talvez seja hora de arriscar um pouco mais e ver onde a experimentação pode levá-los.
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